Desde su inicio en el año 2018, esta exposición ha itinerado por importantes espacios culturales como la Sala de Arte de Ingeniería de la Univ. Católica, la Sala de Arte de la Minera Collahuasi en Iquique, el Centro Cultural de Colina y la XV Bienal de arte de la Habana – Cuba. Hoy llega al Centro Cultural Santa Rosa de Apoquindo.
La muestra, gestionada por Soledad Neira, artista visual, dedicada al desarrollo de propuestas curatoriales, centra su eje en la narrativa del icónico casco. Objeto simple y funcional que se transforma en una poderosa metáfora de la memoria, trabajo, imaginación, dignidad y vida.
El discurso del casco está principalmente centrado en la historia porque él representa la historia del hombre y lo ha acompañado desde los inicios de la civilización.
Al comienzo, en los esquemáticos petroglifos antropomórficos con cabezas protegidas con cascos, a los viajes al espacio. Transitando por las funciones laborales, actividades deportivas. Los despliegues bélicos. Transformándose así en testigo de los avances, aciertos y desafíos de la humanidad. Como también las derrotas. Errores y dolorosas lágrimas de pérdidas.
Umberto Eco manifiesta que un objeto cotidiano puede convertirse en arte si lo aislamos y lo observamos desde otra perspectiva.
El colectivo artístico con su discurso ha otorgado al ente casco el mérito de situarse en la historia del arte, al implicar contenidos críticos y contribuir al desarrollo del pensamiento contemporáneo.
Los conceptos creativos recurren a la utilización de materiales de deshecho acentuando la importancia del reciclaje de materias y ampliar la utilización de los soportes convencionales de las bellas artes.
De esta forma, por medio del proceso creativo se les confiere la distinción de constituirse en obra única e irrepetible.
Artistas participantes
Artistas: Maria Eugenia Akel, Yto Aranda, Patricia Astorga, Fernanda Avendaño, Alejandra Bendel, Giancarlo Bertini, Angélica Besnier, Paulina Beyer, Marcia Bravo, Rocío Cáceres, David Corvalán, Felipe Drago, María Gabriela Errázuriz, Maria Elena Etchepare, Celina Gálvez, Omar Gatica (QEPD), María José Gutiérrez, Katherine Hrdalo, Elby Huerta, Miguel Angel Huerta, Jose María Ibáñez, Nicolás Julio, Klaudia Kemper, Alicia Larraín, Luis López Cruz (QEPD), Alejandra López, Julita Luco, Macarena Matte, Alejandro Méndez, Soledad Neira, Dani Orlandi, Tere Ortúzar, Lucette ORyan, Ricardo Parra, Anita Peñaloza, Alex Quinteros, Zinnia Ramírez, Miguel Rodríguez, María José Rojas, Clara Salina, Constanza Sierralta, Mario Soro, Paulo Toledo, Marcelo Vergara, Klaudio Vidal, Isabel Viviani, Fiorella Zoffoli.Teórica del arte. Investigadora. Profesora Historia del Arte de la Universidad de las Artes – Isa. La Habana. Cuba.
«La lágrima y el polvo»
Historia, política, migraciones, medio ambiente, colonialidad han sido tópicos en el arte de esta parte del mundo; el propósito ha sido fraguar la memoria, la identidad y el bienestar de nuestras tierras.
