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Beatriz Yáñez: “Es una invitación a vivir sin dejar de soñar más allá de las circunstancias”

La actriz y clown chilena Beatriz Yáñez da vida a “Clara”, una solitaria empleada de custodia en una estación de trenes, en Soliloco, un unipersonal interdisciplinar que fusiona clown, teatro físico, danza y circo. Esta obra, resultado de una coproducción chileno-argentina apoyada por el Fondart de Artes Escénicas 2025, emprenderá una itinerancia durante agosto y septiembre por seis comunas de la Región Metropolitana. La actriz y creadora de “Soliloco”, nos habla sobre este unipersonal que se presentará en diversas comunas de Santiago.

11 agosto, 2025

Con una puesta en escena cargada de humor, poesía visual y profundidad emocional, Soliloco propone un viaje íntimo y onírico por la imaginación de una mujer detenida en la rutina, que transforma lo cotidiano en mundos posibles a través del juego. En este viaje escénico, Beatriz Yáñez no solo interpreta, sino que también expone con delicadeza las contradicciones de la vida moderna: la precarización laboral, la monotonía y la necesidad de soñar.

Con dirección de la actriz y directora argentina Julia Muzio, co-dirección de Marcela Paz Silva y un equipo creativo compuesto por destacadas/os profesionales, se presenta una puesta en escena cargada de humor, poesía visual y profundidad emocional; inspirada en la estética de los años 40 y 50 —época dorada del viaje en tren—, y que construye un universo surrealista donde lo olvidado cobra nueva vida.

Conversamos con Beatriz Yañez sobre la creación de esta obra, sus procesos como artista escénica, el rol del clown en la escena contemporánea y cómo el arte puede ser una forma de resistencia, belleza y transformación.

Soliloco reflexiona sobre los roles que asumimos en la vida. ¿Cuál es el mensaje o reflexión que más te interesa compartir con el público?

-La obra es un relato sobre el viaje y los caminos que tomamos en la vida, pero también sobre cómo esos caminos no son iguales para todos. Clara desde una custodia de la estación de trenes está detenida en la monotonía, pero ella rompe con eso, transformando su realidad y sus roles, jugando a ser otro/as. La obra transita diferentes emocionalidades que también están dadas por los roles y arquetipos que vemos en la vida. Es una invitación a vivir sin dejar de soñar más allá de las circunstancias, y que lo bello puede estar también en lo roto o melancólico.

Hay una tensión entre movimiento y detención. ¿Cómo relacionas esa dualidad con la vida actual?

-Clara desde su ventanilla observa a los otros viajar, moverse, pero ella está detenida por su oficio, en la custodia de la estación de trenes, que es una actividad que suele ser de espera y cierta monotonía. Esta tensión se da en la paradoja de su detención en medio de un espacio de constante viaje y movimiento. Las custodias suelen ser espacios más fríos y neutros como las bodegas, pero Clara construyó allí su mundo, en el cuál puede vivir diferentes vidas, y de esa ensoñación vuelve a la realidad con cada campanada para atender a clientes. Actualmente siguen existiendo muchos espacios de trabajo que son precarizados y no permiten a las personas poder vivir, sino que más bien trabajar para poder subsistir.

La obra mezcla danza, clown, teatro físico y circo. ¿Cómo trabajaste la integración de estas disciplinas en escena?

-Llevo años Investigando en el clown y en cada montaje o rutina siempre la danza y su conjunción con la música han estado presente. Me interesa el lenguaje corporal y desde ahí encontrar la comicidad, el movimiento y el juego. Hace unos años encontré un taller que vino a dar a Chile Julia Muzio (Argentina) de danza clown, era lo que siempre había buscado y me encantó su trabajo. Por lo que surgió la idea de poder trabajar bajo su dirección en conjunto a Marcela Paz Silva, actriz con quien me forme en torno a la comicidad y que ha acompañado hace años mi proceso de creación. Ambas han sido una conjunción vital para el trabajo. El circo se integra desde el malabar y el elemento del sombrero, que me parece sumamente interesante por ser un malabar que manipula un objeto real y cotidiano, así trabaje con Amaro Cassini, artista malabarista y creador de los sombreros que utilizo, quien me apoyo en la enseñanza y coreografías de los malabares.

¿Qué te inspiró a situar la historia en una estación de trenes? ¿Tiene algún valor personal o simbólico para ti?

-Sí, muy profundo porque es el espacio del viaje, de caminos, de opciones, de destinos, que es lo que estamos haciendo constantemente en nuestra vida, optando y trazando el andar. Y particularmente el tren me parece un transporte además de bello y cómodo, con un valor histórico que le da la envergadura y relevancia del peso del tiempo en él. Eso hace que la obra se remita también en lo estético y musical a años más gloriosos del tren como en los 40 y 50. Personalmente viaje mucho en tren desde niña, mi padre gustaba mucho de viajar en ellos y heredé ese encanto por los trenes de él.

¿Por qué decidiste que fuera un unipersonal en estilo clown? ¿Qué te permite explorar este formato que quizás otros no?

-Soliloco es la recopilación del trabajo de muchos años, rutinas, ideas que se iniciaron hace tiempo y se guardaron, otras que se fueron transformando y otras nuevas que surgieron. Es un trabajo muy personal, pero con un tremendo equipo de trabajo, creativo y generoso, que ha recibido mi propuesta y le ha dado vida desde sus miradas, lo que me ha permitido salir de mi misma y abrir las ideas. Ya son varios años de investigación en el clown y siento con este unipersonal logro repasar y llevar a escena mucho de lo que me ha inspirado y he aprendido en estos años.

Sobre Beatriz Yáñez
Beatriz Yañez es actriz titulada de la Escuela de Teatro de la Universidad Católica. Siguió estudios de movimiento y clown junto a Norman Taylor, Antón Valen, Jango Edwards, Nola Rae y Oscar Zimmermann.

Ha participado en montajes clown como “Chejoviando” (Fondart 2004) y «Mujeres del Amanecer» (Fondart 2011 y 2012), obteniendo premios a Mejor Clown, Mejor Montaje y Banda Sonora por el TeatroMuseo del Títere y el Payaso. También formó parte de la Compañía Reciclacirco en montajes como “Malabares y zancadillas” y “Robin Hood Clown”.

Durante 2018 y 2019, dirigió las obras “Sinfonía de los libros libres” y “Carnaval de los animales” con la Orquesta Clásica del Maule (MINCAP, TRM y MINEDUC). En 2019, recibió la Beca Chile Crea para estudiar en The Last Funny, Last Laugh – Clown Master Class en Barcelona.

Fechas Itinerancia Pre-Estreno: