Hace siete años, los documentalistas colombianos Nicolas Van Hemelryck y Clare Weiskopf conmovieron a los espectadores del mundo con “Amazona”, documental que sigue a una mujer que, tras la muerte de su hija, se internó en la selva.
Ahora regresan con “Alis”, otro documental emocionante que se estrenará en salas de todo el país el próximo 6 de abril. Distribuye Market Chile.
Con una aproximación delicada e intimista a sus protagonistas, “Alis” se instala en La Arcadia, un internado público en la ciudad de Bogotá, para conocer los testimonios de diez chicas que han sido abandonadas por su familia. Los cineastas les proponen un juego: la invención de la historia de Alis, una amiga invisible que no existe en el plano real, pero que ellas harán vivir son su imaginación en un proceso colectivo.
Lo interesante de la película es que las entrevistadas construirán a Alis de acuerdo a sus propias experiencias y nosotros, los espectadores, llegaremos a conocerlas a través de este juego de ilusiones.
“Alis” fue desarrollada por 5 años y filmada en dos semanas con una mirada de género para resaltar temas como la identidad sexual, el amor, las drogas, las carencias afectivas, la soledad, los miedos y los traumas. El mérito de los directores es establecer las dinámicas de relación y también lograr que las adolescentes se vayan abriendo cada vez más a medida que se relacionan con la cámara.
Premiada en Berlín, Biarritz, Bogotá, Chicago, Lima, Guadalajara y Sheffield, entre otros festivales, “Alis” ha sido aclamada por críticos de todo el mundo, como también de los jurados de cine, los jurados jóvenes y jurados queer.
“Una obra sensible y generosa que pone la salvaguarda de sus protagonistas por delante de sus propios deseos de contar una historia fascinante”, destacó Tara Judah de Screendaily.
“Un conmovedor documental acerca de la soledad, el amor, los sueños, las ilusiones y las esperanzas…La película de Nicolas y Clare constituye todo un milagro”, anotó André Didyme-Dome en las páginas de Rolling Stone.
LA IMPORTANCIA DE LA PERSEVERANCIA
“Es muy fácil encontrar ejemplos de cómo -a través de la discriminación racial, sexual, religiosa, social, económica y política- al nacer se siembra la semilla de la violencia que se transmite de generación en generación. Para construir una sociedad en la que las decisiones se tomen de manera diversa, es esencial romper los prejuicios sobre los que se han construido las discriminaciones”, opinan los directores. “En las sociedades patriarcales, las mujeres han sido invisibilizadas, vulneradas, y abusadas con impunidad. Al mismo tiempo, en un porcentaje muy elevado, han tenido que cargar con la responsabilidad de mantener a las familias. Como padres de dos niñas, con esta película nos gustaría continuar nuestra exploración personal de lo que significa ser mujer en el mundo actual. Creemos en el poder de las mujeres y, por tanto, en la urgencia de tener no sólo más mujeres en el poder, sino de empoderar la perspectiva femenina en todos los niveles de la sociedad”.
Los cineastas eligieron trabajar en el internado público porque es una muestra de la situación anteriormente descrita. “Acoge a niñas que antes vivían en la calle. Algunas de ellas ya son madres y otras seguramente lo serán, y el riesgo de perpetuar el ciclo de abandono y violencia que vivieron es muy alto. ¿Cómo no van a repetir lo que han vivido si es lo único que conocen? Esta película tuvo su origen en los talleres de cine documental que hemos liderado en la escuela desde 2016, donde fuimos testigos de cómo las jóvenes se apropiaban del lenguaje documental como herramienta para reflexionar sobre sus propias experiencias y expresar sus emociones, y descubrimos su propia capacidad de empoderamiento cuando se les da una oportunidad”, destacan.
Sobre el juego elegido como base, explican: “Encontramos el dispositivo perfecto para explorar estas reflexiones en un juego en el que les invitamos a imaginar una historia. Aunque ficticias, estas guardaban un paralelismo con sus vidas, señalando el modo en que la imaginación refleja nuestras experiencias y puede convertirse en una forma de afrontar el trauma. Descubrimos que la imaginación dice más de nosotros que nuestra biografía”.
Nicolas Van Hemelryck y Clare Weiskopf agregan: “Imaginamos esta película como una oportunidad para que los espectadores empaticen con el valor, la sensibilidad y la fuerza de estas jóvenes, superando sus propios prejuicios para ver más allá del estigma la posibilidad de transformación y crecimiento personal. Esta película habla de la importancia de la perseverancia y la confianza en uno mismo”.
PREMIOS
• Berlinale 2022 – Oso de Cristal + Teddy Award
• FICG Guadalajara International Film Festival 2022 – Mejor Documental Iberoamericano
• Hot Docs 2022 – Top 20 del Público
• Sheffield DocFest 2022 – Premio Joven
• FEST New Directors New Films Festival 2022 – Lince de Oro a Mejor Documental
• Lima International Film Festival PUCP 2022 – Premio Gio Award a Mejor Directores
• DokuBaku IDFF – Mención Especial Jurado
• Biarritz FF Amerique Latine 2022 – Premio del Público + Premio Jurado Joven
• Panorama de Cine Colombiano Paris 2022 – Premio del Público
• BIFF Bogota IFF 2022 – Premio del Público + Premio de la Juventud Radionica
• CHICAGO IFF 2022 – Hugo de Oro al Mejor Documental + Mención Especial del Jurado en la Competencia OutLook
FICHA TECNICA
“ALIS”
Fecha de estreno: 6 de abril
Género: Documental
Duración: 84 minutos
Director: Nicolas Van Hemelryck y Clare Weiskopf
Productor: Nicolas Van Hemelryck y Clare Weiskopf, Radu Stancu, Alexandra Galvis.
Productora asociada: Lise Lense-Moller
Productora: Casatarántula (Colombia)
Coproductora: Pantalla Cines SPA (Chile)
País de origen: Chile y Colombia
